伦敦艺术大学授予艺术与设计预科文凭

课程时长: 一年

证书授予: 伦敦艺术大学

学费(2026): £13,200/年

这门具有转折意义的课程能够培养你的创意实践与批判性的独立性, 为你在创意产业中的进一步发展奠定基础. 它将挑战固有观念, 通过问题解决、创意生成与批判性思维拓展你的实践. 该课程最初于20世纪50年代在本校开设, 至今已成为一项备受尊重并在全国范围内得到认可的资格, 并不断培养出越来越多的知名校友.

课程鼓励学生进行创意冒险, 通过探索多样化的想法、媒介与技法来发展个人的创作风格. 在充满趣味的实验过程中学习, 将培养侧向思维策略, 使学生能够从新的角度应对问题.

该课程设在利兹市中心的Vernon Street校区, 分为三个阶段, 引导学生识别或确认自己的专业实践方向. 导师会指导你发展一份个人作品集, 帮助你在创意产业中继续前进. 授课团队拥有跨领域的丰富经验, 你还将使用专业工作坊、图书馆和各类在线资源.

课程帮助你做出明智的选择, 并获得对各专业方向职业机会的更广泛理解. 你将有机会获得来自高等教育导师、行业专家与校友的见解, 并可使用独立的职业咨询服务. 我们学生的多元经验与创新作品集, 往往使他们成功进入一系列享有盛誉且竞争激烈的学位课程, 包括利兹艺术大学本校的课程.

我们的学生在学习中结交了终生的朋友, 这些朋友往往成为他们创意网络中的重要成员, 甚至是商业伙伴. 知名的往届学生包括Danny Sangra, Sam Arthur, Georgina Starr, Damien Hirst, Thomas Houseago, Marcus Harvey, Georgia Shaw, Jill Shaddock, Phil Proctor, Laura Carlin, Alex Farrar, Nicholas Wheatley, Lucy Clout和Si Scott.

申请条件

课程结构

阶段1

课程伊始是一个诊断阶段, 你将在一系列短期项目中发展对艺术与设计视觉“语言”和技术过程的理解, 这些项目通过不同媒介来探索创意问题. 其中包括对视觉语言与创意实践的诊断性研究, 让你能够在多学科间进行实验. 这一探索性过程将帮助你识别或强化个人的专业方向. 在导师的支持下, 第一阶段结束时, 你将选择自己的专业方向, 包括平面传达, 时尚与纺织, 纯艺术或3D设计.

阶段2

你将获得机会对所掌握的知识、技能和实践进行反思. 你的学习将逐渐进入专业化路径, 并通过一系列活动不断明确你的创意抱负, 这些活动将支持、提供背景并帮助你在所选专业实践中确立定位. 你会逐步培养独立性, 并朝着建立个人作品集的方向努力. 同时, 你将被鼓励研究未来发展的选项, 并在一系列活动的支持下了解进阶要求, 在需要时完成相关申请.

阶段3

你还将有机会通过一个独立撰写的项目计划——即最终大型项目, 来掌控自己的学习过程, 并运用所学的专业技能. 在这个项目中, 你将通过独立的策划、调研、完成与评估来展示你的成果, 同时获得讲座、研讨、展示、导师辅导与阅读材料的支持. 你也将受邀在学年末的展览中, 与同侪和其他课程的学生共同展示和庆祝你的作品.

专业方向

时尚与纺织

时尚与纺织路径涵盖纺织、时尚与戏服设计等专业方向.

这一领域由富有趣味性的实验驱动, 运用绘画与制作技能来探索实践与理论层面的创意. 时尚与纺织路径的核心是材料的设计与加工: 从创造与改良面料的纺织设计师, 到将面料转化为服装的时装与戏服设计师.

时尚与纺织路径具有前瞻性, 在材料的创造与运用中不断创新. 可持续性是未来时尚与纺织产业的关键, 这一理念体现在时尚与纺织路径的设计与制作方法中, 强调伦理与责任的态度.

这一方向还允许通过叙事与故事的发展来展开探索, 融合极具个人化的角色与概念创作方式. 在这一点上, 沟通显得尤为关键, 因为时尚与纺织设计师常常需要协作, 或作为产业链的一部分工作, 他们必须能够通过绘画、制作与摄影来有效沟通.

纯艺术

纯艺术路径旨在培养学生在广泛的学科领域内开展自我主导创作的能力. 这一路径的结构帮助学生在建立自身作品语境的同时, 形成对当前支撑纯艺实践的争议与讨论的知识与理解. 课程结构围绕一系列密集的评析环节(crits)、导师辅导与研讨展开, 并结合工作室与工作坊的教学. 学生将接触到多种实践方式与技法, 包括影像、摄影、行为艺术、绘画与雕塑.

课程伊始由一系列短期项目组成. 这些项目将介绍如何通过媒介的“游戏”来发展想法, 涉及绘画、表演、影像与摄影等不同领域. 在此阶段结束后, 你将开始在导师一对一辅导与小组评析的指导下, 开展一系列个人项目.

评析(crits) 被视为纯艺课程实施中的关键要素. 它们提供了让你能够口头表达自身实践发展的机会, 也使你能够与同伴进行建设性的互动. 评析聚焦于正在进行的作品, 为学生作品的不同层面提供解读与讨论的机会. 研讨课将聚焦于与当代纯艺实践相关的重要议题与概念. 它们不仅为你提供理解当下艺术讨论的知识与背景, 也为你提供了一个平台, 能够在这些讨论中提出自己的见解与观点.

纯艺学生还会被安排参加一系列旨在支持个人工作室实践发展的工作坊. 随着课程的推进, 学生可按需报名, 其中包括: 摄影、版画、视频剪辑与构造技艺. 此外, 还将有由纯艺教师主导的工作室工作坊, 聚焦于他们的研究领域相关主题.

平面传达

课程聚焦于沟通与解决问题. 你将首先寻找并确定一个问题, 然后开始探索多种出人意料、创新且引人入胜的解决方案. 你的作品将具有功能性, 并传达某种思想. 它可能是指导、教育、传递信息、倡导、销售、说服、赋能、娱乐、逗趣、批判、转化或激发, 但无论如何, 它始终是人与群体之间的一种对话.

通常情况下, 所采用的媒介将由信息本身决定, 但你也可以选择成为某一领域的专家. 你的学习将探索那些在我们走在街头或注视屏幕时与我们对话的视觉语言. 你将开始理解设计流程, 以及调研、理论、测试、变化与批判性反思的重要性. 在这一学习路径中, 有三个问题会被不断提出:

● 你试图传达什么?

● 对象是谁?

● 为什么?

3D设计

对我们来说, 设计不仅仅是一种制造事物的方式; 它更是一种理解并与世界互动的方式. 它关乎理解世界, 并最终带来改变. 它是一种富有趣味的实验, 也是对现状的挑战. 在这一学习路径中, 我们探索人与物体、空间之间的身体体验与情感联结.

设计可能意味着改变一种体验、一种形式、一种结构或一种做事方式. 它可能针对的是你个人, 或者少数人, 也可能面向所有人.

由于3D设计涵盖面极广, 这一方向保持相对开放, 重点在于设计态度与思维方式. 课程旨在为你提供必要的技能与自信, 使你能够在广泛的职业领域中建立事业. 第二阶段充满活力, 包含多样化的任务与项目, 让你始终保持敏锐. 有些任务节奏较快, 而有些则由你独立延伸, 让你既能快速生成创意, 又能抓住机会深入发展与完善它们. 你将通过笔记本及其他形式进行创作, 并逐步形成一个围绕“我的作品是什么, 它的意义何在”这一主题的作品集. 你将能够使用各类工作坊与设施, 从而在不同材料中开展研究与实验, 创作实物; 在这一过程中, 你会逐渐增强对自身改变事物能力的信心. 你甚至可能涉及到多种感官的结合, 在一个批判性与创造性的环境中发展实践技能.

课程设施

预科课程的学生可以使用位于我们Vernon Street校区的各类资源, 所有设施均由经验丰富的导师管理. 学生将接触到广泛的材料与工艺流程, 以支持他们在不同课程专业方向的学习. 这些资源包括:

配备Apple Mac电脑网络的计算机教室, 内装有定期更新的创意软件.
专业艺术图书馆, 提供印刷与在线资源, 以支持创意艺术学习, 并设有一家非营利商店, 出售各类材料.
印刷工作坊, 设备齐全, 可用于丝网印刷、传统版画制作和装订.
摄影资源, 提供可借用的多种设备, 包括数码和胶片相机 (静态与动态影像), 以及可用于专用灯光摄影棚或外出拍摄的配套设备.
摄影设施, 包含黑白胶片冲洗与打印设备.
木工、金工与铸造工作坊, 配备工业标准机械, 并辅以手动工具与电动工具.

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